Antes de empezar veamos algunas imágenes sorprendentes y la explicación de porqué las vemos así:
Como muchos otros, soy una fan de las ilusiones ópticas y por ende del arte óptico. En la pestaña
ENLACES DE PLÁSTICA de mi blog, tenéis una selección de páginas dedicadas a las ilusiones ópticas.
La principal característica del arte óptico es producir la sensación de movimiento en la superficie plana y estática de un cuadro, engañando al ojo mediante ilusiones ópticas.
En las obras Op-Art, el espectador interactúa con la obra para captar la sensación de movimiento, moviéndose y desplazándose alrededor de la obra arriba y abajo, de un lado a otro, para captar la sensación de moviendo En este tipo de obras se deja al margen los aspectos emocionales que pueden experimentarse en otras obras.
Los elementos dominantes del arte óptico son:
- Líneas paralelas, rectas o sinuosas.
- Contrastes cromáticos marcados, poli o bi-cromáticos.
- Los cambios de forma o tamaño.
- La combinación o repetición de formas y figuras.
- Utilización de formas geométricas sencillas: rectángulos, cuadrados, triángulos y círculos.
En esta presentación podemos ver algunas de las ideas principales y los artistas más destacados del movimiento.
En la página
Op-At.co.uk tienes muchísima información sobre los artistas más destacados de este movimiento, exposiciones, musica, tutoriales, aplicación a la moda y todo tipo de cuestiones relacionadas con el Op-Art. El apartado de
ANIMACIONES seguro que te encanta.
Las aplicaciones del arte óptico a otros ámbitos artísticos son muy numerosas: en arquitectura en artes aplicadas y todo tipo de diseño de objetos, textiles, diseños de moda, vajillas, etc.
Si haces una búsqueda en internet te darás cuenta de que puedes encontrar imágenes desde la década de los sesenta hasta hoy día. Prueba de que el estilo op art vuelve década tras década y sigue siendo un estilo que está de tendencia.
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| Bolso COACH Madison |
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Aqua Tower Chicago
![]() | | Amano Design Office, Tokyo |
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| Fundación Vasarely Aix-en- Provence |
La fundación Vasarely ha creado una app para teléfonos móviles
Fondation Vasarely 3D que permite navegar en tres dimensiones por el interior del museo y ver las obras y estancias de la fundación.
PRIMERA TAREA PROYECTO "LIBRO DE RECETAS CON ARTE": DISEÑO DE PORTADAS Y FONDO DE PÁGINAS CON ESTILO OP ART
Nos centraremos en la obra del fundador del Op-Art Victor Vasarely como punto de partida para la creación del diseño de las portadas de nuestro libro de recetas.
De entre todos los trabajos presentados elegiremos los mejores para que formen parte del diseño d las portadas del libro y páginas principales, pero cada receta puede tener una marca de agua propia con el trabajo de su autor, y habrá muchas recetas que nos lleguen de otros lugares y necesitarán también su decoración.
PRIMERA TAREA: CREACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE ÓPTICO
- Clases teóricas. Estudiamos las características del movimiento, se presentarán los diferentes modelos de plantillas de arte óptico tomando nota en el cuaderno de su construcción.
- Fase de bocetos. Diseñaréis vuestra obra op art aplicando una o varias plantillas de las estudiadas, a vuestros diseños. Deberéis ser atrevidos y creativos para crear una obra que resulte original. Es el momento de estudiar, igualmente, los colores o distintos tonos que utilizaréis para potenciar el efecto óptico de movimiento
- Paso del mejor de vuestros bocetos al cartón de proyecto, utilizando el instrumental de dibujo técnico.
- Una vez dibujado a lápiz, pasaremos a aplicar el color eligiendo varios tonos, preferentemente complementarios, decidirás como variar la luminosidad de los mismos (añadir blanco-aclarar o negro-oscurecer). Tendrás que tener especial cuidado a la hora de aplicar el color.
MODELOS DE PLANTILLA QUE UTILIZAREMOS
A. Construcción a partir de un cuadrado y sus ejes.
Comenzaremos dibujando un cuadrado aprovechando al máximo el formato DIN A-3 donde lo vamos a dibujar. Tendremos varias opciones:
-dibujar un eje (vertical u horizontal) coincidente o no con los de simetría.
- dibujar dos ejes coincidentes o no con los de simetría, o con sus diagonales.
Un sólo eje no coincidente con el de simetría
A continuación se tomará una unidad a un lado y otro del eje o ejes, y se irá aumentando o disminuyendo gradualmente a partir de la última medida tomada. Por último, se trazaran paralelas al eje o ejes por cada una de las medidas, para continuar rellenando con varios tonos de forma alterna.
Dos ejes coincidente con los de simetría. Se aumenta unidad desde el centro hacia fuera.
Dos eje de simetría. Se disminuye unidad desde el centro hacia fuera.
EJEMPLOS DE TRABAJOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS
B. Superposición de formas.
Partiremos de un cuadrado que dividiremos según la plantilla anterior u otra cualquiera. Sobre el fondo creado, superpondremos formas que podrán ser: geométricas, orgánicas o letras. A partir de la intersección de las líneas de fondo con las de figura, cambiaremos la tonalidad alternándolas.
SUPERPOSICIÓN DE FORMAS GEOMÉTRICAS (OBRA DE VÍCTOR VASARELY)
Un ejemplo de fácil ejecución
Superposición de forma orgánica
Superposición de letras
C. Giro de polígonos regulares.
Partiendo de un polígono regular cualquiera, comenzaremos tomando una unidad igual a 1/7 del valor del lado a partir de cada vértice y sobre cada uno de los lados. Los puntos obtenidos serán los vértices de un nuevo polígono, interior, girado y más pequeño respecto del primero. Ésta operación se repetirá tantas veces como sea necesario, considerando como nueva unidad 1/7 del lado del último polígono. Se finalizará cuando se logre un polígono de muy pequeño tamaño.
Algunos ejemplos de trabajos realizados por alumnos/as:![]()
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D. CIRCUNFERENCIAS CONCÉNTRICAS. Dibuja circunferencias concéntricas de separación variable y progresiva, bien de menos a más separación, o viceversa. Divide las circunferencias en un número de partes iguales, por ejemplo 16, e inscribe la circunferencia mayor en un cuadrado de lados tangentes a la misma. Por cada uno de los puntos divisorios de la circunferencia exterior, traza rectas paralelas a los lados del cuadrado, obteniendo así un retícula de fondo.
E. ESFERA.Dibuja una circunferencia del tamaño deseado, ésta será el contorno aparente de la esfera. Para dividirla en formas cuadrangulares que aparentemente se adapte a la superficie de la esfera, se partirá de la división en un número de partes iguales de un cuarto de la misma. Por los puntos obtenidos se trazarán rectas paralelas horizontales que cortarán perpendicularmente al eje vertical, éstos serán puntos por los que pase las líneas de curvatura. Para hallar los centros de dichos arcos, se trazarán mediatrices a los segmentos que unen los puntos obtenidos con un extremo del diámetro horizontal, los puntos de corte de las mismas con el semieje vertical inferior dará los centros. Para obtener los centros de los arcos restantes, se trasladarán los obtenidos por simetría respecto del centro de la circunferencia sobre los semiejes vertical y horizontales. Se finaliza trazando los arcos haciendo centro en los cuatro semiejes, formándose la ilusión de volumen en la esfera.![]()
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F. Perspectiva isométrica y caballera.
Una manera sencilla de dibujar un cubo en isométrico es partir de un hexágono, sus vértices se corresponderán con seis de los vértices del cubo. Los dos vértices restantes que cerrarán el cubo se obtiene trazando las aristas paralelas a las ya dibujados.
Veamos varios ejemplos en obras de Víctor Vasarely.
PERSPECTIVA CABALLERA
Ahora analizad las diferentes plantillas, seleccionad aquellas que más os hallan gustado y estudiar sus posibles combinaciones en una misma composición.
¡ÁNIMO! Y RECORDAR:
LAS ESCUSAS SON EL LENGUAJE DE LA DERROTA
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